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1860年9月7日，安娜和勞拉出生在兩個不同的美國家庭。

安娜出生在紐約上州，父母是佃農，養育了10個孩子。由於家境貧困，安娜在12歲那年，就離開家住到有錢人家做雜活兒，一做就是15年。

27歲那年，安娜嫁給了在同一個農場裡打工的摩西。摩西是弗吉尼亞人，一個老實本分的小夥子。結婚後夫妻倆生兒育女，辛苦勞作。跟母親一樣，安娜也生了10個孩子，但有五個孩子不幸夭折了。繁瑣的家務和沉重的農活，使安娜不停的幹活，即使如此，生活依然顯得沉重無聊、平庸瑣碎。

和安娜同一天出生的勞拉，降生在伊利諾伊州斯德維爾，與紐約相距有1200公里。

勞拉的父親是一位成功的商人。勞拉出生不久，父親參與了南北戰爭，與亞伯拉罕 · 林肯並肩作戰，兩人結下了深厚的友誼。

內戰結束後，老亞當斯長期擔任州參議員，是共和黨的元老。勞拉2歲時母親去世了，到了12歲時，父親也離世。但她從來沒有擔憂過生活，父親為每位子女留下了5萬美元的遺產，放到當下來說，那時候的5萬美元相當於現在的130萬美元左右，這是一筆相當豐厚的遺產。

1887年，也就是安娜與摩西結婚的那一年，勞拉和密友艾倫 · 斯塔爾踏上了去英國的旅程。勞拉想了解被她這個階層所瞧不起的「底層社會」，就像安娜生活的那個階層。

剛到倫敦，勞拉看到在貧民區的東區，每週六晚菜市上都會甩賣那些快變質腐爛的蔬菜水果，價格很便宜，她很震驚。勞拉看到一個男子，拿起一顆還沾著泥土的捲心菜，直接塞進嘴裡。

這讓從小習慣優越生活的勞拉很震驚。在她的印象裡，歐洲大城市應該是光鮮亮麗。但是這種底層貧苦的生活，卻真實存在著，世間的貧困和不平等是那麼鮮明。勞拉開始對她所處社會的「真相」感到迷茫。

在勞拉看來，富人與窮人之間存在的隔閡，是由於不瞭解對方的生活。人們都是生活在自己的圈子裡，只關心自己階層的利益，對別人的生活漠不關心。

經濟寬裕的人對底層勞工常有偏見，覺得他們缺乏教養、不守規矩、也沒有上進心；而底層人也覺得有錢人「貪婪自私」。

勞拉希望更深刻的瞭解生活，於是決定去體驗「底層人」的生活。她明白，要真正幫助窮人，就應該跟他們生活在一起，才能真正的幫上他們。

第二年，帶著學習經驗的想法，勞拉又回到倫敦。她參加湯恩比館的活動，湯恩比館是倫敦東區最貧困地區的慈善機構，是世界最早的「社群服務中心」之一。在這裡，一些受過高等教育的青年與這個城市最貧困的人群生活在一起，為他們舉辦各種學習班活動，還提供生活上的幫助。

勞拉被深深的打動了，她決定把這種和諧相處的精神帶回美國。

1889年，美國建立了第一個社群之家，就是著名的赫爾之家。赫爾之家位於芝加哥多族裔混雜區。居住著德國人、猶太人、希臘人、北愛爾蘭人、法國人、加拿大人和義大利人等。

社群之家的目的是要幫助各族裔互相理解溝通、和睦相處；打破不同階層的差異，消除階層間隔；幫助有需要的貧窮階層，尤其是窮人的孩子，接受藝術方面的教育。

勞拉與她的同伴們收容殘疾嬰兒，保護被家暴的妻子，為私生孩子接生，幫死者準備葬禮。

就這樣，赫爾之家慢慢的發展起來了。她們設立了芝加哥最早的託兒所和第一個公共操場；還組建起美國第一個少年法庭，發行了美國最早的社群調查報告。

勞拉還建立了「巴特勒畫廊」，讓人們理解多元文化；後來又建立了音樂學校和小劇院，這也為貧困移民帶來了娛樂方式。於是越來越多的人被帶動，投身社會公益事業。

對於許多中產階級女性來說，赫爾之家讓她們第一次找到有意義的「社會生活」。她們從小培養起來的教養、才藝和家務技能，加上女性天生的細心、耐心和善良，都有了用武之地，為整個國家帶來了切實的改變。

49歲那年，勞拉當上了國際婦女爭取和平與自由聯盟主席。

1931年，為了表彰勞拉致力於改善社會狀況，爭取婦女移居權利，勞拉獲得「諾貝爾和平獎」。她是第一位獲得這個獎項的美國女性。勞拉活到75歲去世，她被當做美國精神的締造者之一而載入史冊。

相比之下，安娜嫁給摩西后，大半輩子，都在忙碌農場和家務瑣事，業餘時間做些刺繡。

76歲那年，摩西去世了，於是人們改稱安娜為「摩西奶奶」。由於患有嚴重的關節炎，摩西奶奶不得不停止了刺繡。這是安娜僅有的精神寄託。

沒想到，命運的轉折，才剛剛開始。

在百無聊賴中，摩西奶奶拿起了畫筆。她從小喜愛繪畫，記得上一次作畫，是畫在家裡門板上，那已經是20年前的事了。

一開始就是為了打發時間，漸漸的，摩西太太發現，她已經完全投入進去了。憑著從小對鄉間生活的熟悉、熱愛和理解，摩西太太畫出了一幅幅動人的田園風景。

摩西太太女兒抱著試試看的心，把幾件作品帶到小鎮上一間雜貨鋪裡展出，正巧被一位收藏家發現。收藏家卡爾多買下了櫥窗裡所有的作品，還把它們帶進了紐約現代藝術博物館。

第二年紐約金貝爾斯百貨公司為摩西奶奶舉辦了小型的個人展覽。沒想到，整個紐約都轟動了，然後是整個東部，一直到全國都轟動了。

這位鄉下老太太的畫風，質樸、誠實、明快而溫暖，毫無雕飾。像最好的心靈淨化劑，解除了在冷戰時代人們的焦慮症。

摩西奶奶的作品，成為藝術市場中的受歡迎的東西。她收到成千上萬的問候卡，無數電臺與電視臺對她採訪，使她比任何藝術家都深入到美國家庭中。

89歲那年，摩西奶奶獲得杜魯門總統親自授予的「女性全國新聞俱樂部獎」獎章；93歲和99歲，她兩次登上《時代》週刊的封面。100歲的時候，紐約州把她的生日命名為「摩西奶奶日」。

100歲那年，摩西奶奶收到來自日本的信函。一位27歲的年輕人，署名「春水上行」向摩西奶奶訴苦。這位年輕人說，剛從札幌醫學院畢業不久，感覺外科大夫工作枯燥，但是他從小酷愛文學，現在充滿無奈。他沒有勇氣放棄收入穩定的工作去追求理想。

摩西奶奶給年輕人寄回一張明信片。上面只有一句話：做你喜歡做的事，上帝會高興地幫你開啟成功之門，哪怕你現在已經80歲了。

後來年輕人終於鼓足勇氣，棄醫從文，成為舉世聞名的大作家，他就是渡邊淳一。渡邊淳一最有影響力的作品，是在65歲那年創作的。

1961年12月13日，101歲的摩西奶奶在紐約的湖西克瀑布去世了。

摩西奶奶在生命的最後20年，創作了1600多件作品，成為二戰前後最令人尊敬的民間藝術家，和同時代最知名的女性藝術家。

摩西奶奶和簡 · 亞當斯的人生軌跡完全不同，但她們用共同的方式，展示著生命的韌性。她們的經歷告訴我們，人生永遠沒有太晚的開始。